Выставка художников-авкварелистов города Сочи откроется в Сочинском художественном музее



7 июня, в пятницу, в 15.30 в Художественном музее откроется новая выставка сочинских художников-акварелистов, которая в этом году объединила более 20 авторов. Приходите в пятницу в музей поздравить художников, пообщаться и посмотреть картины!

По словам куратора проекта, художника и педагога Галины Александровны Поплавской, «представленные на выставке работы демонстрируют неизменную любовь художников к акварели, приверженность к извечным мотивам южной и северной природы. Это этюды городских пейзажей и тихая жизнь вещей в натюрморте. Выставка представляет интересную часть творчества, связанную с профессиональной деятельностью художников-педагогов. В экспозиции представлены как новые работы, так и прошлых лет кисти известных сочинских акварелистов, а также авторов, еще неизвестных зрителю. Сравнивая их, зритель может проследить как меняется художник, его мастерство, жизненные впечатления и ощущения, предпочтения и манера письма».

( Читать дальше )

Персональная выставка - специальный проект-исследование художника Ивана Гребенщикова (Цюрих) откроется в Сочинском художественном музее



Друзья, 7 июня, в пятницу, в 15.00 в Художественном музее откроется персональная выставка Ивана Гребенщикова. В двух залах на 1 этаже будет представлена серия произведений, выполненных в различных техниках: традиционных (живопись маслом, рисунок, фотография) и цифровых (фотомонтаж, 3D-моделирование, принты на алюминии). Приходите на открытие выставки, художник представит её лично. Можно будет с пообщаться с автором, задать вопросы и обсудить картины!

В экспозиции представлены работы выполненные с 2012 по 2019 год. Картины посвящены проекту художника по выявлению параллелей между классическим искусством и так называемой «рецептивной арт-терапией». Это проект-исследование, в котором художник рассматривает воздействие перцептивного опыта на человека, которое может происходить не только на психологическом, но и на психосоматическом уровне. По замыслу автора,
произведения служат как образцы для экспериментов с «eye-tracking» (исследование микро-движений глаз), а также как поле для фиксирования тех или иных заключений в процессе рассуждения.

( Читать дальше )

Выставка 10 российских художников откроется в Сочинском художественном музее



Друзья, в пятницу, 31 мая, в 15.00 в Художественном музее откроется новая выставка 10 российских художников под названием «Сочи. Новая Мечта или Пандемо́ниум?». Проект проходит в рамках Экспериментальных творческих мастерских Российской Академии Художеств и Творческого Союза Художников России. Авторы выставки исследуют феномен мечты жить у моря, в «земном раю», природу вживления человека в новую среду через её сопротивление или приятие, эмоциональный переход от первых восторгов к разочарованиям, к потере или же обретению себя в новом, стремительно меняющемся городе. Приходите на открытие выставки познакомиться с художниками, пообщаться и посмотреть картины! Начало в 15.00.

По словам куратора проекта Наталии Цыгикало, «уютный, утопающий в зелени город-курорт Сочи, в силу принятых политических решений, за короткое время стал мировым туристическим центром, местом проведения важнейших политических, спортивных и культурных мероприятий, наравне с такими знаковыми российскими городами, как Москва и Санкт-Петербург. Однако всё, что происходит так стремительно, не может не иметь определенных последствий как для города, так и для его коренных и новых жителей. Пандемо́ниум, используемый художниками в качестве метафоры, – это место для проведения масштабных громких мероприятий, нарушивших идиллическую и возвышенную красоту горно-морского пейзажа. Словосочетания «Сочи — город-мечта», «Сочи — рай» стали в нашей стране почти мифологемой. Но есть люди, которые, осуществив свою мечту жить в Сочи, не выдерживают и года, возвращаются на родину. Многомерный, неоднозначный, меняющийся мир Сочи проявляется для каждого человека по-своему, и художникам было интересно это изучить».

( Читать дальше )
Интернет в Сочи



Выставка живописи сочинского художника Эдуарда Кундакчяна откроется в Художественном музее 30 апреля



30 апреля, во вторник, в 15.00 в Художественном музее откроется персональная выставка Эдуарда Кундакчяна «Мой Сочи». Это уже второй проект, который художник готовит специально для показа в Сочинском художественном музее. Приходите во вторник в музей посмотреть выставку и поздравить художника!

Об авторе:
Эдуард Кундакчян родился в 1992 году в Сочи.
Рисовать начал с 15 лет.
Брал систематические частные уроки живописи и лепки у известного художника Юрия Михайловича Новикова с 2007 по 2017 годы. С 2013 года по сегодняшний день продолжает обучение у сочинского художника, преподавателя Ирины Владимировны Гершун.

( Читать дальше )
  • +60
  • 26 апреля 2019, 10:26
  • katia-khotinova
  • 1

Ежегодная выставка-конкурс «Весенняя палитра -2019» откроется в Художественном музее 12 апреля



12 апреля, в пятницу, в 15.30 в Художественном музее откроется ежегодная отчетная выставка-конкурс учащихся детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств города Сочи «Весенняя палитра-2019».

В городе-курорте работает 3 художественные школы и 6 художественных отделений детских школ искусства. В экспозицию вошло более 500 работ, выполненных различными художественными материалами, в различных техниках. Возраст учащихся от 4 до 17 лет. Выставка будет открыта в режиме работы музея до 28 апреля.

Приходите в пятницу в музей поддержать юных художников, поздравить их с выставкой, посмотреть работы! Начало в 15.30.

Персональная выставка Владимира Донца "Вторая жизнь" откроется на этой неделе в Художественном музее



12 апреля, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится открытие персональной выставки Владимира Донца «Вторая жизнь». В экспозицию включены работы за почти 50 лет творческой деятельности художника — пейзажи, портреты, жанровые композиции и натюрморты в живописной и графической техниках. Приходите в пятницу в музей пообщаться с художником и посмотреть картины, начало в 15.00!

Выставка будет открыта в режиме работы музея до 5 мая.

Об авторе:
Владимир Иванович Донец
художник, общественный деятель, журналист, автор ряда статей и выставочных проектов на тему охоты, а также автор и составитель книги «Великая охота в России».
Родился в 1953 году в г. Батайске Ростовской области. В 1972-1974 гг. служил в рядах Советской армии на Кавказе. В 1980 году окончил Ростовский-на-Дону государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. Член Союза художников России, почётный член Ростовского областного отделения Всероссийской творческой организации «Союз художников России». Картины художника находятся в музеях России, частных собраниях Финляндии, США, Сербии, Австрии. Творчество отмечено почётными грамотами администраций Вологодской, Ростовской и Воронежской областей.

Выставка "Что-то про мото" откроется на этой неделе в Художественном музее


Друзья, 5 апреля, в эту пятницу, в 15.00 в Художественном музее откроется персональная выставка художника Ксении Кокориной «Что-то про мото», подготовленная к открытию мотосезона в Сочи. Приходите в пятницу в музей обсудить картины и пообщаться с художником! Начало в 15.00

«Ужасно в детстве не любила приезжие зоопарки. Животные грустные, грязные и, как мне казалось, голодные. Но, все же я туда ходила. Причиной были два аттракциона: «Гонки по вертикали» и «Шар смелости». Иногда мама мне брала два билета, чтобы я могла дольше наслаждаться. Кстати, мама все свое детство гоняла на мотоцикле. Да все были на мотоциклах. Меня за руль посадили в пять лет. До педали не доставала, но «рулила» и «газовала» прекрасно. Позже брат стал «ночным волком». Говорит, что это из-за кассеты «Байк-шоу 96», которую я ему подарила. Мотоциклы идут рядом всю жизнь, несмотря на то, что у меня нет и не было мотоцикла. Хотя я специально обучалась. «Б» я получила еще в 2003, а вот «а, а1, м, м1» года три назад. Были разные мотоприключения: на урале с коляской по снежным лесам с друзьями гоняли: и проваливались, и выкапывались, и страшное, когда на спортбайке 264 км/ч чуть не свалилась (2-м номером). Спасла бурная фантазия и слишком эстетический взгляд на мир. Рано или поздно, это все должно было отразиться в творчестве. И вот, свершилось. Проект «Что-то про мото». Что могу сказать о нем? Это правда, интересно!» Ксения Кокорина, художник, автор проекта

Выставка открыта в режиме работы музея до 5 мая.

Персональная выставка сочинского скульптора Акопа Халафяна «66 до и после» откроется в Художественном музее 7 марта



7 марта, в четверг, в 15.00 на 3 этаже музея состоится открытие большой персональной выставки члена сочинского отделения Союза Художников России, члена-корреспондента Российской Академии Художеств Акопа Халафяна «66 до и после». Выставка будет работать до 7 апреля. Экспозиция скульптуры Акопа Халафяна дополнена произведениями сочинского художника Ивана Чёрного (1925-2008). Организаторы выставки: Сочинское отделение СХР, Российская академия художеств, ТСХР.

Об авторах:

Акоп Халафян
Родился в 1953 году в Армении. Среднюю школу окончил в Краснодаре, там же получил высшее образование в Государственном университете: сначала на факультете физики, затем на художественно-графическом факультете. Член Союза художников РФ с 1990 года, член-корреспондент Российской Академии художеств с 2012 года. Автор персональных и участник более четырех десятков международных, зональных, академических, групповых выставок. Скульптурные композиции Акопа Халафяна украшают улицы и скверы городов Таганрог, Москва, Горно-Алтайск, Краснодар, Сочи, Липецк, Новороссийск и других. На выставке представлена ретроспектива работ автора с 1988 года. («Крысиный король») до настоящего времени. У посетителей выставки будет возможность проследить творчество художника в динамике. Последние произведения выполнены из стали COR TEN с использованием цифровых технологий. Экспозиция выставки «66 до и после» приглашает зрителей познакомиться с образным миром художника, включиться в эмоциональное сопереживание и творческий диалог.

Иван Чёрный (1925-2008)
Российский и украинский художник, живописец, лауреат различных премий и наград. Родился в деревне Яковлевка Раздельнянского района Одесской области. Участник Великой Отечественной войны, после тяжелого ранения комиссован. В 1946—1951 гг. учился на живописно-педагогическом отделении Одесского художественного училища. Преподаватели: проф. Мучник Л.Е., Павлюк Н.А., Поплавский М.К., Кордонский М.Л., Злочевский П.А. С 1952 года жил и работал в Сочи. Участник городских, краевых, зональных, республиканских выставок. Автор ряда монументальных и декоративных работ.

Выставка сочинского фотографа Владимира Колбина «Отражение» откроется в Художественном музее 6 марта



6 марта, в среду, в 15.00 на 1 этаже музея состоится открытие выставки «Отражение» сочинского фотографа Владимира Колбина. В экспозицию вошли фотографии природы, архитектуры, а также эксперименты в компьютерной графике. Выставка будет работать до 31 марта. Приходите в музей посмотреть фотографии и поздравить фотохудожника!

Об авторе:

Владимир Колбин
фотохудожник, член Союза Дизайнеров России
После окончания Краснодарского художественного училища в 1968 году работал на Комбинате рекламы города Сочи. В 1972-1978 гг. организовал фотолабораторию крупноформатной фотопечати на фотофабрике. В 1975 году оформил своими фотографиями павильон Главсочиспецстроя на ВДНХ СССР. В 1978-1993 гг. работал на Сочинском художественно-производственном Комбинате Художественного фонда Союза художников РСФСР. В 1981 году участвовал в Берлинской биеннале. Владимир Колбин сотрудничает с газетой «Черноморская здравница», публикует свои работы о спорте, культуре, общественной жизни Сочи. Постоянный участник Всероссийского дизайн-форума, который проводится Союзом дизайнеров России с 1998 года. В своих фотоработах Владимир Колбин отображает красоту природы Кавказского государственного природного и биосферного заповедника, экспериментирует с компьютерной графикой.

Просветительский благотворительный проект «Модерникон» (живопись и графика из частного собрания российского коллекционера, мецената Александра Новиченко) откроется 1 марта в Художественном музее



1 марта, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится открытие выставки «Модерникон». В экспозицию, подготовленную для показа в Сочи, включена живопись и графика российских художников последней трети ХХ — начала XXI вв. из частного собрания коллекционера, мецената Александра Новиченко, всего около 80 произведений. Вход на выставку свободный до 7 апреля.

Это уже второй просветительский благотворительный проект, который коллекционер представит в Сочи. Первая выставка состоялась год назад и называлась «Русский пейзаж. Художники России 1940-2010 гг». В этом году в экспозиции представлены картины российских художников, продолжающих традиции русского авангарда: Евгения Цея (1926-1982), Михаила Шемякина, Михаила Архангельского (1937-2006), Алексея Паршкова, Шалвы Бедоева, Петра Кукушкина, Сергея Воржева, Андрея Соснина (1957-2005), Вячеслава Толмачёва, Владимира Хахо, Николя Ватамана, Ольги Ковтун, Светланы Курмаз, Игоря Ведерникова, Сергея Яшина, Вадима Абрамова (1968-2002), Вадима Белоусова, Анатолия Бойчука, Нальби Бугашева, Андрея Скрипки, Александра Крушана, Стаса Серова и других.

Друзья, приходите в пятницу на открытие выставки, вход свободный, начало в 15.00.

Выставка "Образы театральной реальности" откроется в Художественном музее на этой неделе

8 февраля, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится открытие персональной выставки Виталия Пустовалова «Образы театральной реальности». В экспозицию, подготовленную для музея и посвящённую Году Театра в России, автор включил 60 фоторабот, на которых запечатлены яркие мгновения театральных постановок. Виталий Пустовалов — художник-фотограф Сочинского концертно-филармонического объединения, Член Союза Театральных Деятелей России.



«Работая в театре, я имею возможность быть на прогонах, генеральных репетициях. Естественно, спектакли снимаются в основном во время генеральных репетиций. Причём это происходит без зрителя, поэтому есть возможность перемещаться перед сценой, по сцене, выискивать какие-то ракурсы. Я заранее смотрю какие-то возможные мизансцены и потом, когда спектакль «одевается» в костюмы, когда ставится свет, тогда уже идёт конкретная съемка уже конкретной сцены спектакля. Все мои фотографии – это, в общем-то, живые фотографии», — говорит Виталий Пустовалов. — «Когда спектакль ещё только рождается, то присутствуя на репетиции, понимаешь замысел режиссера. Анализируя постановочный материал, примерно уже знаешь, как сценография решена художником, и поэтому когда строишь кадр, стараешься включить в него всё самое важное – и сценографию, и характер артиста, и характер действия, и плюс ещё содержательную часть. И тогда кадр начинает «жить». Бывают случайные кадры, «выхваченные», они могут к спектаклю даже не иметь отношения по эмоциональному настрою. Очень важно ухватить нить, связывающую замысел режиссера, картины художника и само действие сцены. И когда всё это соединяется в одном кадре – получается интересная фотография.»

Открытие выставки состоится
8 февраля, в пятницу, в 15.00
в Сочинском художественном музее
Выставочные залы 1 этажа
Вход на вернисаж свободный
Выставка будет открыта
в режиме работы музея до 3 марта

Об авторе выставки:
Виталий Пустовалов родился 17 мая 1953 года в Екатеринбурге.
В 1975 году окончил Уральский политехнический институт по специальности «инженер-энергетик», и после окончания института по распределению работал инженером на Норильском горно-металлургическом комбинате. Серьезное отношение к фотографии началось именно в этом городе, где Виталий с единомышленниками создал фотоклуб «Норильск» при газете «Заполярная правда». Профессиональный путь инженера и увлечение фотографией более 15 лет шли параллельно. В 1978-1980 годах он обучается на курсе Художественной фотографии в Заочном народном университете искусств (Москва), позднее, в 1992 году, прошел заочный курс рекламной фотографии при Российско-Британском агентстве. В этот период начинается сотрудничество с Художественной галерей Норильска, где прошли первые выставки фотохудожника, и с Заполярным театром драмы имени Вл. Маяковского. По завершении инженерной деятельности на севере, Виталий возвращается в родной Свердловск (ныне Екатеринбург), где создает фотостудию «Люмограф», работает штатным фотографом в двух государственных театрах: музыкальной комедии и драмы. В этот период Виталий начинается плодотворное сотрудничество с Центром современного искусства, регулярно посещаемого зарубежными артистами и представителями культуры, проводя с ними творческие фотосессии. Эти фотоработы ныне находятся в частных коллекциях в Голландии, Германии, Франции, Норвегии, США, Израиле, Венесуэле, Швейцарии, Канаде. Персональные выставки фотохудожника проходили в Москве, Екатеринбурге, Волгограде, Норильске, Омске, Челябинске, Сочи. С 2014 года фотохудожник живет и работает в Сочи. Особое место в его творчестве всегда занимали коллективы, актеры театра, кино, эстрады. Сегодня в прицел его фотообъектива попадают представители российской творческой богемы, регулярно посещающие Зимний театр. На фотографиях художника известные представители культуры и искусства: Юрий Башмет, Константин Хабенский, Юрий Григорович, Владимир Васильев, Федор Бондарчук, Хибла Герзмава, Игорь Бутман и другие. Проекту Виталия Пустовалова «Образы театральной реальности» был дан старт во время проходившего в Зимнем театре два года назад, в мае 2016 года, Всероссийского театрального форума «Театр: время перемен». Тогда в малом фойе театра экспонировались отдельные работы фотохудожника.

Тактильная выставка "Прикоснись к картине" откроется 18 января в Художественном музее



С детства нас учили: картины в музее трогать нельзя! С тех пор в музеях правила не поменялись. Экспонаты всё так же трогать нельзя! Но бывают исключения, а вернее, особенные выставки, такие как авторский проект Ольги Хрисановой «Прикоснись к картине», где посетителям, созвучно с названием выставки, предложат прикоснуться к картине не только взглядом, но и непосредственно руками. Эти произведения созданы автором таким образом, чтобы зритель мог стать частью проекта и смело трогать картины, не боясь их повредить.

Наше восприятие мира многогранно: для этого у человека есть слух, зрение, осязание, обоняние, вкус. Но для восприятия изобразительного искусства нужно зрение! А как быть человеку, который частично или полностью потерял зрение? Как ему «прикоснуться к прекрасному»? Именно это выражение — «прикоснуться к прекрасному» — и сподвигло Ольгу Хрисанову как автора задуматься о выставке, на которой физическая невозможность видеть картину не послужит преградой на пути зрителя к ней! Именно тактильное восприятие и легло в основу первой выставки Ольги Хрисановой «Прикоснись к картине», которая прошла в Сочинском художественном музее в 2014 году. И вот в январе 2018 года художница представит в музее вторую часть своего проекта. «Я специально не стала менять название выставки, она является продолжением моей первой выставки, она её дополняет, она и дальше поднимает актуальные вопросы участия искусства в жизни людей, имеющих инвалидность по зрению», — говорит Ольга. Следует отметить, что выставка предназначена не только для людей, имеющих инвалидность по зрению, будь то слепые или слабовидящие люди. Она для всех. И даже если у зрителя хорошее зрение, представленные картины дадут возможность опыта восприятия изобразительного искусства через прикосновение!

( Читать дальше )
Интернет в Сочи



Сочинский художник Нина Сергеевна Киселёва представит в Художественном музее свою персональную выставку "Автограф"



11 января, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится вернисаж персональной выставки Нины Киселёвой «Автограф». В экспозицию, подготовленную для музея, автор включила 60 произведений живописи и графики разных лет создания. Приходите поздравить художника с выставкой и посмотреть картины!
Вход на открытие выставки в музей свободный.



( Читать дальше )
  • +26
  • 09 января 2019, 14:32
  • katia-khotinova
  • 1

Персональная выставка Людмилы Бальцер "Долина грёз" откроется 11 января в Художественном музее



11 января, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится вернисаж персональной выставки Людмилы Бальцер «Долина грёз». В экспозицию, которая подготовлена специально для показа в Сочи, включено 34 живописных произведения с 2003 по 2017 гг. создания. «Мои картины — это своего рода дневник моих грёз, где я пишу то, что восхищает меня сегодня: природу, цветы, людей, — говорит Людмила Бальцер. — В жанровых работах отражаются мои философские размышления о духовности и красоте души человека. Этот «дневник» я пишу для такого зрителя, который дорожит каждым прожитым днём, считая этот день щедрым подарком Творца».

Об авторе:
Людмила Ивановна Бальцер родилась 25 сентября 1954 года в деревне Мироновка Омской области. Рисовала с самого детства. Училась в Московском народном университете искусств им. Н.К. Крупской. Работала в Свердловске ювелиром в экспериментальной группе по разработке ювелирных изделий с уральскими самоцветами, художником-оформителем в г. Чебаркуль. Несколько раз Людмила Ивановна переезжала за мужем военнослужащим из Омска в Чебаркуль, Верхнюю Пышму, Свердловск, Самару. А после его демобилизации семья переехала в Германию, где жила с 1995 по 2018 гг. Все это время Людмила Бальцер занималась живописью: картины экспонировались в России, Германии, Испании. Когда выросли дети и внуки, возникло желание вернуться в Россию. Первая персональная выставка после возвращения на Родину прошла в конце 2018 года в музее имени Ф.А. Коваленко в Краснодаре. Художница пишет натюрморты, портреты, пейзажи, тематические картины, сложные символические композиции. По утверждению Людмилы Бальцер, большое влияние на эстетику ее творчества оказал А.П. Чехов, научивший ее точности, ясности, лаконизму, способности через быт видеть бытие. Другая большая любовь Людмилы Ивановны – живопись Ван Гога, который поразил не только как художник, но и как автор писем к своему брату Тео, где сформулировал свои эстетические и философские принципы.

Открытие выставки состоится
11 января, в пятницу, в 15.00
в Сочинском художественном музее
Выставочные залы 1 этажа
Правое и левое крыло
Вход на вернисаж свободный
Выставка будет открыта
в режиме работы музея до 3 февраля

Приходите в пятницу в музей поздравить художника, пообщаться и посмотреть картины!